監督＆脚本＆編集:松居大悟
配給:SPOTTED PRODUCTIONS/公開:2018年3月3日/上映時間:74分
出演:森田想、田中怜子、田中偉登、青木柚、紅甘、戸塚丈太郎、MOROHA
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７２点
個人的には、映画館に行く最大の目的は、今までしたことのない新しい体験をしたいという願いからである。映画ができてから100年ちょっと経っており、新しいことなんか簡単にはできないことは承知ではある。だが、小説だの音楽だの演劇だのと言った他のジャンルと比べれば、まだ映画の歴史は浅いほうである。そのため、たまには過去にはない全く新しい映画体験をできることがある。本作『アイスと雨音』のように。
といっても過去の全ての映画を観ているわけではないので、『アイスと雨音』がどれほど斬新なのかは判断できない。映画全体を１カットで撮るというのは、過去にいくつも例がある。ヒッチコックだって映画『ロープ』で似たようなことをやっている（正確には、当時はフィルムの長さに限界があるため、1カット風に見せているのだが）。だが、１カットの中で時制が何度も飛ぶのは非常に珍しいのではないか。
具体的に、冒頭の流れを説明する。謎の男の顔のアップからカメラが反転すると、そこは演劇の練習室。部屋の中央のテーブルを囲んで６人の若い役者が座り、壁際では長テーブルを前にして監督とスタッフが並んで座っている。ひとりの役者の女の子（森田想 もりた・こころ）が自己紹介の挨拶を終えたあと、台本の読み合わせが始まる。どうやら公演があり、初日の初顔合わせだということだ。と、セリフを読んでいる森田想がおもむろに立ち上がり、動き込みで演技の練習を始める。読み合わせ中だとしたら、ちょっと異常な行動だ。カメラは森田想を追って、監督たちとは反対側の壁際に移動したひとりだけを映す。そして練習を続ける森田想を映しながら、ぐるっとカメラが反転すると、さっきまであったはずのテーブルは無くなり、みんなして立ち稽古をしているシーンへと変わっている。
つまり、ずっと森田想を映したままの状態で、日にちが変わっているのである。１カットでありながら、シーンは次へと進んでいるわけだ。アイデアもさることながら、カメラが後ろを向いたほんの数分の間に、あのたくさんの長テーブルはどうやって片付けたのか。まずは具体的な撮影方法が謎すぎて圧倒される。
７４分もの間、この調子なのだ。１カットの間に映画内での時制は約１か月も経っている。部屋の外にだって出るし、公道でもちゃんと芝居をしている（間違いなく、外のシーンで周りにいるのは何も知らない一般の人だ）。カメラを含めたすべての人間の行動を秒単位で管理しなくては、これは成り立たない。思いついたところで、簡単に実行できるような代物ではないのだ。少しでもミスをしたら最初からやり直しだし。鏡ごしに役者を撮るところとか冷や冷やしたなあ。ちょっとでもカメラやスタッフが映ったらその時点で終了だ。
過酷である。撮影現場の過酷さが前面に来る。映画の内容を差し置いて技巧が目立ってしまうと、「創り手の自己満足」を強調することになってしまうのが常だ。だが本作の場合、その技巧がとんでもなさすぎて、そういった考えにまで至らない。ただただ、すげえもんを観せられているという感じだ。
で、この過酷な撮影の先に、虚構と現実の境界を取っ払うという、あまりにも映画的な企みがある。時制のコントロールもそうだし、「演劇の練習をする」という劇中劇になるとスクリーンサイズが変わる（というより、上下が黒くなる）のも虚構の入れ子構造であるし。たまにカメラ目線でこちらに喋りかけてくるし。常にカメラの存在が認識されるというのも、そういうことだろう。
さらには、実はこれが本作最大の肝ではあるが、一体そこに実在するのかどうかすらわからない謎の存在が、これでもかと虚構と現実をごちゃ混ぜにしてくる。この存在についてはぜひ映画館にてファーストコンタクトしてほしい。あんまり鑑賞前に映画の内容を検索しないほうがいかも。
７４分が経つ直前、ダメ押しで虚構と現実を混ぜっ返して、この映画は終わる。これは半ば予想できることで、似たことをやっている園子温『地獄でなぜ悪い』のラストほどの衝撃ではなかったが、やはり本作ならではの余韻となっている。
ともかく、全く新しい映画館体験をしたい方にはお勧めです。ソフト化の際に自宅で観ても、これの本当の凄まじさは伝わらないと思われるので、ぜひ映画館に足を運んでください。
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